В этом топе мы попросили нашего бренд‑менеджера Юлию Смирнову поделиться своей подборкой вдохновляющих её книг об уличном искусстве.
1. ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РОССИЙСКОГО УЛИЧНОГО ИСКУССТВА
Это первое фундаментальное издание о российском уличном искусстве в русскоязычном поле. Издание объединяет биографические статьи о 187 российских уличных художниках, авторскую хронологию уличного искусства и глоссарий основных терминов, относящихся к граффити и стрит‑арта.
2. АЛЬБОМ‑ИССЛЕДОВАНИЕ РОССИЙСКОГО УЛИЧНОГО ИСКУССТВА "ЧАСТИ СТЕН 2" (2018)
«Части стен 2» — это первое масштабное исследование уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска‑Камчатского, попытка зафиксировать работы наиболее заметных граффити и стрит‑арт художников, совершенно разных и непохожих друг на друга, рисующих как нелегально, так и в легальных местах, их подходы и методы работы на улице. Концепция проекта строится в первую очередь на исследовании городской среды и уличной культуры в каждом отдельном городе России.
В проекте принимают участие более 70 авторов и команд из 17 городов России. Таким образом, задача автора проекта— продемонстрировать срез российского уличного искусства, представить художников, имеющих большой опыт работы на улице и сотрудничающих с галереями и музеями.
3. ИСКУССТВО И ГОРОД
Автор книги рассматривает уличное искусство во всем своём многообразии с тщательным анализом исторических предпосылок.
Книга описывает основные направления и тенденции развития уличного искусства с начала ХХ века и до настоящего времени. На русском языке это первое печатное издание, претендующее на полный анализ глобального феномена уличного искусства, который включает в мировой контекст и ситуацию в России.
Само издание можно считать некой экскурсией в историю граффити, которая поможет вам разобраться в том, как зародилось это искусство и движение.
4. УЛИЧНАЯ ВОЛНА
Каталог выставки «Уличная волна» в Омске — это 187 плотных страниц формата А5 с описанием всех 34 художников и 58 работ, представленных на выставке.
«Уличная волна» – это направление в современном городском искусстве, обозначенное кругом авторов, чье творчество формировалось под влиянием субкультурного граффити – несанкционированного тиражирования псевдонима или названия своей команды в общественном пространстве. Рисуя преимущественно с конца 1990‑х годов, эти люди прошли путь от пыльных стен домов и заборов до светлых залов музеев и галерей с мировыми именами. Художественный метод ряда авторов со временем существенно изменялся, но для большинства из них этап творчества в городском пространстве стал определяющим.
Работы художников «уличной волны» отличаются внутренней смелостью и бунтарским духом, игнорированием канонов и правил (принятых норм). Как правило, они выполнены на холсте или бумаге аэрозольными красками, которые традиционно использовались райтерами для росписи стен и вагонов поездов.
5. BUFFANTGARDE
Buffantgarde — термин обозначающий явление, когда уличные художники используют закрашенное коммунальными службами граффити для создания своих работ. Иными словами обыгрывают бафф (buff — закрашивание граффити).
Выставка Buffantgarde посвящена выходу одноименной книги, выпущенной всего в 666 экземплярах. Скоро каждый ее выпуск станет раритетным и займет свое место в частных коллекциях ценителей.
искусства
Издание Buffantgarde ― это визуальный альбом необычного уличного . Международное собрание случайного и специального, коллективного и индивидуального, уродливо‑красивого. 77 художников и фотографов, 352 страницы, 666 экземпляров.